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2024年9月6日，作为“2024赣鄱好戏——江西优秀剧目展演”剧目之一的跨界融合作品《天工开物》在南昌上演。此剧汇集国内顶尖主创团队，由陆川担任编剧和总导演，由真人扑克牌平台和北京舞蹈学院出品。作为活动承办方之一的江西省文化和旅游研究院（江西文化艺术基金管理中心），积极组织相关专业人士进行观摩及评论，现将短评内容汇辑如下：钟信玉认为关于舞剧《天工开物》，主要关注到以下三点：一是舞蹈语言与劳动主题。舞剧《天工开物》以书中记载的多种农业、手工业技法为对象，提炼出多种舞蹈语言，通过捕捉质朴的劳动状态，使得舞蹈动作更具表现性、代表性。观众能从舞蹈中看到插秧、缫丝、打铁、拉胚、抽拉风箱、浇筑等劳动情形。劳动时节奏的欢畅、稻田里收获的喜悦、大碗中酒的浓香、铸铁时场面的炽热……这些感受扑面而来，直观的传达了劳动之美。《天工开物》所传达的是尊重民生民本、脚踏实地、热爱生活、积极创造。剧中宋应星在观察调研民间劳作时，眼中有光、心中愉悦、充满活力，不仅观察、描绘、记录，也身体力行、躬耕实践，是我们当下劳动者、年轻人应有的样子。二是青年宋应星与老年宋应星在同一时空的穿插。剧中，青年宋应星与老年宋应星似是两条不同的情感线条，一个朝气蓬勃勇于尝试，一个沉稳殷切坚定，他们的情感互动，达成了与自己的和解。在著书阶段，灯光的引导将青年宋应星与老年宋应星交织，背景时而明亮时而暗沉，人物时而活泼欢快时而停驻思考，似老年宋应星在回忆年轻时的所见所闻以此著书，又似老年宋应星引导年轻时的自己好好观察与思考。在舞剧开始，老年宋应星将一支笔作为簪子插入了青年宋应星的发髻中，青年宋应星用这支笔参加了科考，记录考察了各种农业手工业。剧末，青年宋应星将这支笔还给了老年宋应星，这里完成了宋应星一生的对答。三是光影效果下的剧情表达，“樊笼”与“唤醒”。本剧舞美效果精绝，给观众带来了很好的审美体验，也创造性的完成了剧情的特殊表达。当考取功名成为宋应星精神上的樊笼，舞台上思维的东西被物化，那些“经史子集”在舞台中多次出现，宋应星穿梭于书页，一道道光的条纹似栅栏乍隐乍现，形象的构造了一个束缚宋应星45年时光的樊笼。高潮部分，宋应星最终被底层人民劳作的气息所唤醒。舞台中苍老而布满沟壑的黝黑的手在不断翻转中达成了宋应星情绪的外放和表达，舞剧中的全息影像带来了神奇的震撼效果，将数十年来的樊笼打破，宋应星终于找到了自己想要做的事情。蒋国江认为《天工开物》一剧结合宋应星的人生经历及著作内容，独具匠心地倾力塑造了一位毕生为理想而奋斗的平凡而伟大的先贤形象。青年时期的宋应星怀抱济世理想，试图通过科举考取功名实现政治抱负，但此时的科举制度已僵化为机械的八股取士制度，而他又身处政治腐败之明末，故而屡屡落第，困于场屋多年。是继续应试至白头，还是拨转人生航程，寻求更有意义的事情？宋应星果断选择了后者，从此专心致志为百姓著书，为苍生造福，并沉醉其中。剧中亦对宋氏兄弟的手足情深及长兄如父进行了细腻演绎，尤其是浓墨重彩艺术还原了《天工开物》的创作原委及所蕴含的民间智慧和匠人精神，写宋应星“察地理，辨物宜，考之载记，访之士人”，详细观察和记录稻作、纺织、陶埏、建造、冶炼等农业和手工业生活场景，并撰入书中，以此全面展现17世纪江右百工之人的智巧与创造，弘扬中古社会华夏科技文明之光。这些都通过一帧帧精巧画面场景和舞者的精妙演绎呈现出来。虽然他的著作当时在国内并未得到重视，但却流传及影响到世界各地，实现其惠及四海、泽被后世的理想和愿望。剧中还运用电影蒙太奇手法和时空观念，并融合舞台、影像、多媒体等元素，将现代视听与古代科技同频共振，使书写在古籍里的文字活起来，又根据剧情发展需要编织进各种舞蹈和音乐。舞蹈有充满着古典灵性和韵美的独舞、双人舞、三人舞及多人齐舞，又有惟妙惟肖并洋溢着江南风情和生产生活气息的插秧舞、养蚕舞、酒曲制作舞、冶炼舞等舞蹈，而且布局合理，疏朗有秩。音乐注重美感与和谐，并将现代音乐与民族音乐风格有机融合。“大考”后肆意渲泄等场面，突破古典和民族音乐多平和、少剧烈的韵律特点，以此表现人物内心的挣扎和或喜或悲情绪；有的还添加打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子等方面音乐素材，以此展现火热欢腾的农事或手工作坊劳作场景。舞美设计玄美、空灵、静雅，既有明代社会风情画卷的精细还原，亦有炫丽时尚的现代之美，又充溢着书香卷气和人文情怀，剧末纸屑纷飞、巨轮出海等场景的设计亦别出心裁，观众因此享受到一出震撼心灵而又逸趣横生的沉浸式多元文化体验。童孟遥认为大型舞台剧《天工开物》讲述了我国古代综合科技著作《天工开物》的成书始末、记载内容以及对后世的重大意义。主创借助核心道具——一只毛笔的传递，将青年宋应星与老年宋应星巧妙衔接起来，首尾呼应，形成一个完满的叙事闭环，讲述了宋应星从青年到老年的半生遭际以及明朝末年山河破碎的动荡疮痍。正是这种出仕亦无法拯救万民于水火的无力感让谨守科举之道的宋应昇改变了想法，宋氏兄弟间原本因正统书或闲书的认知分歧逐渐消弭，达成共识，认可了《天工开物》的价值与意义——“只要这本书在，中国的文明就在”。编舞根据不同的舞台内容需求和艺术效果，精心编创了群舞、双人或三人舞、独舞等表现形式，并各有不同分工：群舞如插秧舞、举子科考答卷舞、盾牌舞等用来表现时局背景、劳动场面或者其他场景叙事；双人舞和三人舞表现兄弟朋友间的情感和争执；独舞则用以阐发宋应星复杂的内心世界，包括疑惑、无奈、苦涩、释然和悲愤等多重情绪。但即便是同种舞蹈形式，因为时局、心境的改变而被赋予了不同情感倾向，如青年时的双人舞和独舞都是轻松而张扬恣肆的，一如此时的宋应星志向昂扬；老年宋应星经历过屡试不第、兄弟分道、家国破碎等人生挫折后，舞蹈语言变得低缓沉重而滞涩，将宋应星前后的人生境遇借助舞蹈动作形成鲜明对比，丰满了角色特质。除了运用擅长的科技化、影视化镜头语言外，导演陆川还利用大体量的、带有象征意味的舞台道具来增强舞台张力，同时又隐隐形成一种刻意的对比，表达了截然相反的情感意图，如舒朗有间的巨大稻穗道具在舞台占比并不大，充分表达了人与自然的和谐相处，给观众留下生机盎然的观感；而作为剧中所谓正统书籍代表的《曲礼》等硕大书页道具，将舞台挤占地满满当当，人物深陷徘徊其中，则寓示着他们被时代、礼教、规矩挤压和限制，道出了时代的局限性，凸显了《天工开物》这本书突破时代的先进性和独特性。更为巧妙的是，主创成功实现了艺术舞蹈与文字记载的互文效果，将《乃粒》《膏液》《冶铸》等记载了民间各种技艺手法的抽象文字篇章以可观可赏的舞蹈形式具象化，而这些动态化的舞蹈语汇也即时具有了丰富可感的灵魂，让观众对这本著作有了最真切的体验感和观摩感。

2024年9月6日，作为“2024赣鄱好戏——江西优秀剧目展演”剧目之一的跨界融合作品《天工开物》在南昌上演。此剧汇集国内顶尖主创团队，由陆川担任编剧和总导演，由真人扑克牌平台和北京舞蹈学院出品。作为活动承办方之一的江西省文化和旅游研究院（江西文化艺术基金管理中心），积极组织相关专业人士进行观摩及评论，现将短评内容汇辑如下：陈燕华认为跨界融合作品《天工开物》以明代江西奉新人宋应星的人生与著作为主题，讲述了一个发生于17世纪中国文化处于重要转型时期的中国故事。要将宋应星及《天工开物》搬上舞台并非易事，因为这个故事所关涉的不仅仅宋应星个人的际遇，还有其身处其中的明代晚期复杂的社会现状，以及蕴育了《天工开物》的充满了反思、反叛及创新而多样的晚明文化思潮。《天工开物》的舞台以两种基调为观众呈现了两个世界：一个是明代末期，宋应星和兄长宋应昇及好友涂绍煃追逐功名、困于科举之中的世界。宋应星在这个世界中颠沛流离一生却终无所获，其最亲密的兄长及好友又在国破家亡时以身殉国。这个世界如牢笼，舞台上《四书》册页高悬，似不可冲破的藩篱，士子们穷经皓首，作困兽之斗。另一个则是《天工开物》所呈现的“无关功名”、只言“物”与“事”的理想世界。宋应星一生思想以“气” 为核心，以对抗程朱理学的“理”。宋应星认为“气”胜于“理”，“气”能成就“物”和“事”，宇宙的原则都蕴含在“气”的变化之中，在这种变化中“人群分而物异产，来往懋迁以成宇宙”。《天工开物》所记载的技术知识，意在揭示纷繁复杂的“物”与“事”，发现其中的宇宙原则，并最终将世界导向有序。因此对“气”的思考不在对于经书的哲学思辨之中，而在自然和现实世界中。《天工开物》的舞台在氤氲的水汽中展开这个“气”的世界，这是一个久被文人轻视的“造物”的世界，“乃粒”“乃服”“调丝”“膏液”“冶铸”……舞者手持各类工具在舞动中展示各类技艺劳动，充满了活泼而奔放的生命力。《天工开物》的世界根植于中国传统悠久文化的土壤中，是从前一个世界中挣脱而出的，它既带有前者的烙印，也预示着一个全新的现代中国即将来临。伍文珺认为跨界融合作品《天工开物》是一台精致的商业化舞台作品，也是我省艺术创作“剧目+产业”跨界融合的探索性成果。该剧由真人扑克牌平台和北京舞蹈学院联合出品，由总导演、编剧陆川，总编导高燕、孟可，作曲吕亮，服装设计阳东霖，舞美设计罗亚卓，视觉设计包尔温等成员组成的国内顶级创作团队倾情打造，北京舞蹈学院青年舞团演员担任主演。剧作将《天工开物》著作中“乃粒”“乃服”“陶埏”“冶铸”“五金”“佳兵”等章节用舞蹈的形式巧妙地表现出来，将它们融入进剧中宋应星“赶考”“大考”“著书”“山河”的人生际遇中，融入明末的动荡时局中。该剧故事线叙述较为流畅，舞美、灯光、音响、音乐无一不精美，审美考究高雅精致。加之导演将在影视剧中熟稔的新媒体技术运用到这部剧中，让这部剧的视觉呈现精美无比。剧中的兄弟情、屡试不第、无用之书、家国情怀等也巧妙地切合了当下年轻人的关注热点和痛点燃点。名导、名主创、名演员的加持，全媒体的密集宣传，精致的舞台呈现，剧作内容的话题度以及粉丝效应让这部剧在南昌的两场演出门票全部售罄。剧场之外，配合这部《天工开物》所设的明信片、纪念票、打卡点、徽章制作、非遗漆扇、交流互动空间等“吸粉”活动及与《天工开物》配套的吉州窑茶具、《天工开物》书籍、分宜夏布绣、“天工开物”米粉、“江中”等商业业态也给这场演出赋予了更多价值：是剧目的演出，也是舞台“艺术+产业”的跨界融合，更有望实现通过舞台剧目宣传江西本土品牌及非遗产品的目的。林宇认为自戏剧产生之初就有了光、影的运用，戏剧舞台对于光、影的探索始终保持着无止境的追求状态，而舞剧《天工开物》这一跨界融合舞台作品中对光、影的设计与运用则到达一个新的高度。舞台上光影技术的巧思妙用点亮了该舞剧在叙事、抒情上的多重表达，丰富了舞剧艺术的传统视觉效果，为观众带来观剧新体验。巧化道具。《天工开物》的“简”之审美，除了舞蹈动作之简，也体现在光影道具的妙用上，体现在以光代物的设计理念上，如开场以投影芦苇图形到光幕上而呈现的广阔平静的“芦苇地”，如宋应星和兄长、挚友赶考路上乘坐的“小舟”，以及在撰写“膏液”篇章时，多层圆环造型的投影瞬间将书中所载的榨油器皿浮现于舞台中央。这些由光影制造的道具，既有艺术至简之美，也有舞美至简的现实意义，既简化了道具的繁琐负担，又以科技手段再现了艺术手法的虚拟表达。亮化人物。在《天工开物》“赶考”一幕中，一道椭圆形光束垂直照射在四名舞者身上，舞台其他方位则配暗光以弱化观众注意力，同时在舞者上方配有姓名介绍的上悬式前幕与之相呼应，使舞台画面呈现出影视剧片的屏幕既视感，既为舞台表现增添了新意，又交代了主要人物及人物关系。而在“笔耕”一段，宋应星于山涧边行走、边思考，一道追光打在他身上，形成一处立于舞台上的人形和射在地面上的人影，形、影呼应，虚实对比，从多角度、多方位塑造了思索中的宋应星，表达了其志在百姓而不在功名的精神境界。美化舞台、渲染气氛。在“赶考”一幕的“乃粒”舞段中，背景光由蓝及青至暗橙的切换，营造出了农民早耕晚归过程的天色变幻，为舞台营造了极富诗意的场景。强化表达。在耕种的舞段中，一道道顶光依次照射在插秧的农夫们身上，其曲身弓背的身影整整齐齐地倒映在地面上，仿若一幅真实的田间秧苗写照，极为生动地表达了《天工开物》所载的农民之不易和粮食之珍贵。点化主题。最后一幕幕布上宋应星的出现与渐离观众并消失于舞台，这种从有到无、由近及远、由明至暗的光和影以特殊的艺术媒介和手法，突出并强调了戏剧主题，传递了宋应星摆脱俗世观念、不负梦想以半生书写关于人民的著述的崇高境界，以新颖而直观的方式点化了主题、提升了意境。胡杨认为舞剧《天工开物》通过“序章”“赶考”“大考”“著书”“山河”几个章节，演绎了宋应星历经科考落榜，却痴迷于中国劳动人民的智慧和创造，从而悉心观察、笔耕不辍地编撰了《天工开物》这部记录中国农业、手工业、制造业几千年来实践经验技巧的“于功名进取毫不相关”的科学技术百科全书。 “序章”介绍了宋应星与其兄宋应昇、其友凃绍煃三人之间亲密无间的关系，为后面三人对未来抉择的不同埋下伏笔。此外，序章通过老年宋应星将作为发簪的毛笔递给青年宋应星，缓缓引出宋应星著书的始末展开故事，又与舞剧结尾青年宋应星将毛笔还给老年宋应星相呼应，完成对自己一生的总结。第二篇章“赶考”与第三篇章“大考”介绍的是宋应星屡次参加科举考试，却屡试不中的无奈。有评论指出整部舞剧对于科举考试部分的描绘篇幅过大，甚至超过了著书的过程，与《天工开物》主题不符。其实正是因为在一次又一次前往科考的路途中，宋应星对身边所见所闻产生好奇并记录下来，才成就了后来的《天工开物》。舞剧中考场上一张张课桌拼就成了一条大道，年轻的宋应星在这条大道上翻飞跳跃，不也预示着科考成就了铺向完成《天工开物》这部巨作的路吗。主创人员在舞蹈编排上将舞蹈真正融入剧情中，功底扎实的舞蹈演员们用他们轻盈的舞姿和生动的表情为观众传递剧情。下半场第四篇章的“著书”和第五篇章的“山河”重点描绘了宋应星六试科考皆失利，开始静心于《天工开物》的收集整理和撰写。这部巨作传播了中华科技瑰宝，不仅泽及华夏，更惠及世界。在“著书”篇章里，舞蹈演员们通过不同的舞蹈动作配合舞台背景将《天工开物》中劳动人民的耕种、缫丝、铸铁、膏液、佳兵等技艺活灵活现地呈现在观众眼前。青年宋应星在旁边记录，时而与劳动人民互动交流，时而埋头奋笔急书，将宋应星著书过程塑造得更加丰富立体。结尾里，青年宋应星与老年宋应星携手，背对着观众缓缓走向舞台深处，台前的幕布上以《天工开物》原书为背景，动画宋应星缓缓向观众们踏步而来，这一刻历史和现实遥相呼应，预示着《天工开物》对世人深远而持久的影响，令观众动容。